Musicoterapeutas na REATECH 2013

DESPERTE PARA A INCLUSÃO! by apemesp Musicoterapeutas na REATECH 2013 APEMESP apoia Musicoterapeutas na REATECH,  XII Feira Internacional de Tecnologia em Reabilitação, Inclusão e Acessibilidade 18 a 21 de abril de 2013 Dias 18 e 19 – das 13h00 as 21h00 Dias 20 e 21 – das 10h00 as 19h00 GRATUITO! Centro de Exposições ImigrantesRodovia do Imigrantes Km 1,5 Metrô Jabaquara, Vans saindo da Rua Nelson Fernandes, 400 www.reatech.tmp.br

Congresso Mundial de Musicoterapia - Viena - 6-12 Julho 2014

Musik & demens

Musik & demens

Ridder, Hanne Mette. (2005). Musik & demens: Musikaktiviteter og musikterapi med demensramte. Århus: Klim.

Reviewed by Solgunn E. Knardal, Bergen Red Cross Nursing Home, Bergen, Norway.

The area of music therapy in the care for elderly is becoming increasingly significant. Reflecting demographic changes, we are seeing an increasing number of music therapists working in the field and also more research is being carried out in the area. Hanne Mette Ridder’s Musik og demens provides a thorough and excellently presented overview on music activities and therapy with people with dementia.

This book is divided into three parts. 1: Music Activities 2: Theory 3: Literature Review. In this format it is both easy to read and also simple to use as a reference resource. This is a book to come back to, to reflect, to read again and is a place where the reader can find everything from practical descriptions to relevant references to published material. The book outlines ways in meeting patients suffering from dementia and describes the differential competences that are needed to do this.

Part One, titled “Music activities” is organized and presented very clearly, and takes the perspective on music therapy from a level of using music simply “to make the elderly happy” to provide a deeper understand of the mechanisms of change in music therapy which are grounded in research findings. The ways of working are also presented systematically: basis principles, setting, content, examples, comments and discussion. I imagine that music therapists working with elderly people will nod and recognize the descriptions of the work also some characteristics of the case narratives.
The section describes the diverse use of music in the care for elderly, from meeting a basic need for pleasurable experiences – to finding space for inner peace, something this section portrays very well in addition to describing how music becomes relevant in meeting the patient with dementia in the very last phase of life. The section demonstrates how music therapy with people with dementia is diverse and contrasting. The use of music is one major factor whereby the individual has great possibilities to be clear and to be seen. With the use of music can calm down, relax, stimulate and increase the quality of life for the individual. Several of the surveys show this. The use of music when being around others (fellow patients, relatives, personnel) can also show favorable effects.

Part two, titled “Theory” is divided into three sections: The pleasure of music – constructive regression, the inner space of peace, where making routines in everyday life gets essential. A person suffering from dementia will often have challenges on regulating oneself, and music has been shown in its use in reducing extreme states of arousal. In this section a systematic review is presented of music therapeutic interventions to meet these patients. The section shines with an open attitude towards people suffering from dementia, and how interventions should be considered in terms of providing space for the individual to be a whole human being. Three different types of interventions are shown to be relevant; activities for pleasure, therapeutic activities and psychotherapy. It is suggested that therapy is very beneficial where it is dialogue-based, and the aims are clearly communicated to those involved, including to relatives and caregivers. The chapter on ‘music in the brain’, where studies have been selected to shows that music can “bypass” the brain, and create new links to non-damaged areas, is useful both when working with people with dementia, and also for the music therapist when communicating about work with this group of individuals.

Part three, titled ‘Literature review’ includes 92 studies from 12 different countries that were selected with specific inclusion criterion. The review is an excellent resource and provides a solid and reliable basis for understanding themes and topics that have received research attention during the development of music therapy in this area.

Though “quality of life” is often challenging to capture in research, this review shows how there is openness and interest also for this dimension in research in music therapy. In this review, Ridder provides clear and succinct information about the benefits of using music activities and music therapy in the care for people suffering from dementia, and how it can have positive effects on communicative, cognitive, physiological and social domains. Even if active participation reduces as dementia increases, it is possible to observe how people with dementia react positively with and through music. Still, as a conclusion, there is a large amount of research to be done on this significant and valuable topic.

With ‘Musik og demens’ (Music and Dementia), Ridder has provided a most valuable contribution to the literature. It is written by an experienced music therapist, educator and researcher who clearly has great expertise in working and writing about music therapy with people living with dementia. The knowledge and overview of the practice, theory and research is well balanced and integrated and throughout the book, there is a sense of the author’s deep respect for each individual, just as they are. As a result, this is a book that will be of interest to students, therapists and researchers interested in the role music can play in the lives of those with dementia.

Adolescents, Music and Music Therapy. Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students.

Adolescents, Music and Music Therapy. Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students.

McFerran, Katrina (2010) Adolescents, Music and Music Therapy. Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students. London: Jessica Kingsley Publishers.

Reviewed by Philippa Derrington MA. Music therapist at Cottenham Village College and Centre School, Cambridge UK.

Adolescents, Music and Music Therapy - © Jessica Kingsley Publishers

Adolescents, Music and Music Therapy by Katrina McFerran is the fifth book in a methods series published by Jessica Kingsley. The previous publications are: Improvisation (Wigram, 2004); Songwriting (eds Baker, F. and Wigram, T. 2005); Receptive Methods in Music Therapy (Grocke, D.E. and Wigram, T. 2006); andMicroanalysis in Music Therapy (eds. Wosch, T. and Wigram, T. 2007).

This book provides a balanced theoretical and practical guide to working with adolescents. Music therapists, whether newly qualified or with experience in the field will find this book useful. It offers detailed explanations for realistic ways of working with adolescents and is packed full of ideas: from the description of an adolescent-friendly instrumentarium to a Symphonic model of music therapy group development – with an introduction, exposition, development, recapitulation and coda. ‘Teenagers exist on the cusp between expression and articulation, and music matches this level of experience very successfully’ (p. 137).

Based on years of experience working with adolescents with very different needs and in a wide variety of settings, McFerran clearly sets out her method and explains her reasons for ways of working including different types of activities she uses. The breadth of her experience is evident in the illustrative vignettes which accompany each section of her clearly defined method. McFerran’s experience with adolescents has included work in a range of community and institutional settings and examples range from work in a hospice and hospital, to special schools. The adolescents may have profound and multiple learning disabilities, emotional and behavioural difficulties, be facing terminal illness, loss or grief.

From the beginning, as the author explains how and why music and music therapy is relevant for adolescents, McFerran’s passion for her work is obvious. Her engaging style draws the reader in and the clarity of the text and layout of each chapter is well designed. The book has four parts:- Background; Song methods and teenagers; Using improvisation with teenagers; and Contemporary approaches.

The systematic view of the literature, chapter 1, includes a look at how many therapists are working in this area, in what settings and what they use in their method. Interestingly, McFerran discovers that, although adolescents spend most of their (weekdays) time in school, the majority of music therapy work does not take place in educational settings but in hospital, inpatient health care settings or hospices. McFerran also uncovers through the literature that there is no significant one way, nor a prescriptive method for any particular setting. The author’s response and intention with this book, underpinned by her doctoral research, was ‘to provide a Map, or a guide, that encourages music therapists to approach adolescents in their own way’ (p. 279). The following chapter leads on to McFerran’s description of her blended eclectic model of music therapy, ‘The real deal on how to work with adolescents’.

The final chapter (3) in part one is an ‘overview of some key ideas in relation to four elements of adolescent health – resilience, identity formation, competence and connectedness’. This is a very useful and welcome chapter for those who have attempted to find out more about adolescents and been daunted by the vast literature on the subject.

Parts two and three encompass the practical material and descriptions of the author’s work. The parts are divided into three sections, when the music therapist’s focus is on 1.Fostering understanding; 2.Offering acceptance; and 3.Facilitating development. Each method she describes has a section for ‘Setting and purpose’, ‘Illustrative vignettes’, ‘Evaluating effectiveness’ and ‘Key points’.

In part two, McFerran explores the use of existing songs (chapter 4) and the composition of original songs (chapter 5). In part three, the author discusses the use of composition with teenagers in both groups (chapter 6) and individually (chapter 7). ‘The unique attitudes and needs encountered with this age group are at the centre of each of these practical chapters’ (p. 22). The reader cannot help but be enthused by the vivacity and clarity of McFerran’s text.

Finally, in part four, McFerran looks at contemporary approaches to music therapy, the need to look at the adolescent in context and with more focus on developmental achievements that take place outside of the music therapy setting. Within the framework of community music therapy (chapter 8) and contemporary practice, McFerran discusses the use of performances and recordings. Again, the author illustrates her approach with vignettes which successfully capture the enthusiasm and energy of the teenagers and therapist.

Chapter 9, ‘Four brief approaches to grief’, sets aside this crucial area for adolescents who may be experiencing all kinds of loss. As well as describing her work with adolescents, McFerran highlights the importance of running workshops to youth professionals and ways of using music with the young people. Her honest and expert reflections on her experiences of this work are valuable. Vignettes from a bereavement support group demonstrate the author’s point concerning preparation for performances (chapter 10) and the therapist’s responsibility to constantly check the impact that this has on the therapeutic process.

This book not only updates music therapy literature, which had lacked such a text that focused solely on adolescents, but has added a wealth of information. McFerran’s writing is genuine, inspiring and certainly reflects her passion and understanding of work with young people. The book will be helpful to music therapists working with adolescents in any setting and should generate further interest and research in this area because, as McFerran’s book makes clear, there is very little research that specifically addresses the value and effectiveness of music therapy for adolescents.

I shall leave the last word to Tony Wigram, whose foreword to this book reflects his high regard for the author, both as researcher and clinician. He writes: ‘Music is an integrating, emotional and highly attractive art form, and Kat McFerran demonstrates here with all her exciting ideas and methods how the power and value of music can be a positive force in the lives of adolescents’.

References:

Wigram, T. (2004) Improvisation: Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students. London: Jessica Kingsley Publishers

Baker, F. and Wigram, T. eds (2005) Songwriting: Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students. London: Jessica Kingsley Publishers

Grocke, D. and Wigram, T. (2006) Receptive Methods in Music Therapy: Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students. London: Jessica Kingsley Publishers

Wosch, T. and Wigram, T. eds (2007) Microanalysis in Music Therapy: Methods and Techniques for Clinicans, Educators and Students. London: Jessica Kingsley Publishers.

Guitar skills for music therapists and music educators

Meyer, P., De Villers, J. & Ebnet, E. (2010). Guitar skills for music therapists and music educators. Barcelona Publishers, Gilsum. 143 pp., ISBN 978-1-891278-56-3

Reviewed by Viggo Krüger, PhD Candidate, GAMUT / Music therapist, Aleris Ungplan

Cover from Guitar skills for Music Therapists - ©Barcelona Publishers

I will begin this book review with a personal point of view. As a music therapy student back in 1997, I recall being told by teachers and older music therapy students that most music therapists used the piano in their work, regardless who they were working with. Now, in 2011, the situation of the role of guitar in music therapy seems to have changed. The guitar has a new and altered status in music therapy, at least speaking from the perspective as a music therapist in Norway. As it seems, many music therapists use guitars in their work, and therefore a book about guitar skills for music therapists is particularly welcome.

Meyer, De Villers and Ebnet have published a guitar book that set out to give music therapists and music educators a tool to use in their work. The book is meant to give beginners and intermediate guitar players suggestions and pointers to improve their knowledge base and technique. The text offers material that can be used in functional guitar courses for music therapy and music education majors as well as anyone interested in learning the basics of guitar playing. Topics covered include basic and advanced techniques such as strumming patterns, fingerpicking, flatpicking, barre and power chords as well as authentic stylistic accompaniment in styles such as Pop, Blues, Jazz, Rock and Rhythm and blues. The book is designed to assist the learner in developing his or her practical guitar skills in a format that can be used in both the classroom and for individual self study. The text begins with the very basic exercises of guitar playing and expands into more challenging material as book progresses throughout the chapters. The book has a chapter called music therapy techniques. In the chapter on rules for improvisation, techniques on how to use open tunings and slide guitar are described. The DVD follows up the descriptions with demonstrations so that the reader can both see and hear how the techniques are used.

As a guitar playing music therapist and a teacher in guitar skills for music therapy students, I basically find the book usefully and well made. I think that both the written material and the DVD can function well as scaffolding in learning process whereas the learner is looking for tips on how to play ordinary guitar skills needed for playing western music genres such as rock, pop and blues. However, the book may in some regard seem a little too much as an ordinary guitar book and I miss more material on actual guitar skills for music therapists and also on other “world music” genres from countries such as Asia or Africa. Taken into consideration that all three authors are music therapists, the chapter on music therapy techniques is a little too short regarding content of guitar skills for music therapists. Both descriptions and demonstrations of different modes, open tuning and the slide guitar are useful, but can we really consider them music therapy techniques? Actually there is only one page describing how the guitar can be used in music therapy techniques such as improvisation, questions and answer or how to leave space (page 112).

In my view, Meyer, De Villers and Ebnet have made a book that illuminates the need for elaborations and descriptions on how the guitar is a useful instrument in music therapy. The questions, ‘How?’, ‘For whom?’ and ‘Why?’, they have left for others to describe and explore. From my own experiences with guitar in music therapy processes, and from those I have been talking with about such processes, there certainly lie great potentials and resources to be used and discovered. Maybe now is the time to open up for such stories and knowledge. However, most such knowledge may remain as what Polanyi calls tacit knowledge (Polanyi, 1966). And in relation to the discussion on tacit knowledge, if we don’t give our knowledge names and make stories about our experiences, they will remain silent, but not necessarily useless.

References

Polanyi, M. (1966), The tacit dimension, Doubleday, N.Y and Routledge & Kegan, P. London

MUSICOTERAPIA NO URUGUAI

Mesa Lira

A Mesa Lira, também conhecida como “Monochord Table”, é uma ferramenta terapêutica inovadora e de grande poder. Sua criação e utilização terapêutica é creditada ao musicoterapeuta suíço Joachim Marz em 1989 (www.naturtonmusik.ch). No brasil ela foi introduzida por Marcelo S. Petraglia em 2002 após ter tido contato com o instrumento em um curso com Fabien Maman (www.tama-do.com).

A Mesa Lira é uma grande caixa de ressonância, suspensa por pés de madeira, em baixo da qual correm 42 cordas de aço montadas sobre dois cavaletes nas extremidades, todas afinadas no mesmo tom. Dedilhando as cordas de modo contínuo, obtém-se um rico campo sonoro. Variando-se a velocidade e intensidade ao tocar pode-se realçar e voluntariamente compor o poderoso espectro de harmônicos que ela produz. O paciente ao deitar-se sobre a Mesa, recebe uma massagem sonora, pois o som e as vibrações são percebidas tanto através dos ouvidos, como diretamente em todo o corpo através do tampo de ressonância. Isso pode leva-lo a um estado de relaxamento profundo e realinhamento energético. Pesquisas estão sendo conduzidas por diversos terapeutas em vários paises para fundamentar sua atuação e indicações em tratamentos.

Atualmente este instrumento é produzido e comercializado pela empresa PulsandoSom (www.pulsandosom.com.br)

ANSIEDADE E DEPRESSAO NO SECULO XXI - TRES FONTES

ENTRE SOM E SILENCIO - CIRCULO MUSICAL

Curso Neuromusicoterapia na Reabilitação

Curso Neuromusicoterapia na Reabilitação

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Curso Neuromusicoterapia na Reabilitação: Específico para musicoterapeutas

Curso de Neuromusicoterapia na Reabilitação- Módulo Básico

Programa do Curso

• Neurociências e Musicoterapia

• Neuroanatomia: aspectos gerais

• Principais doenças neurológicas: noções básicas

• Reabilitação Cognitiva

• Neuromusicoterapia na Reabilitação Cognitiva

• Reabilitação da Fala e Linguagem

• Neuromusicoterapia e Reabilitação da Fala
e Linguagem

• Reabilitação Motora

• Neuromusicoterapia na Reabilitação Motora

• Discussão de casos clínicos

*Programa sujeito a alterações no decorrer do curso

PÚBLICO ALVO: Musicoterapeutas

O Curso Neuromusicoterapia na Reabilitação foi criado para profissionais musicoterapeutas e estudantes avançados que desejam aprofundar no campo da neuromusicoterapia. Essa modalidade de curso ocorre integralmente a distância com aulas semanais. É ideal para alunos que por motivos pessoais, distância do trabalho, dificuldades de horários desejam estudar este tema tão relevante na nossa atualidade, podendo desfrutar dos benefícios desta proposta. 

Para inscrever no curso é necessário enviar o comprovante de graduação em musicoterapia, curriculum vitae, ficha de inscrição preenchida (site) e o comprovante de pagamento.

INSCRIÇÃO, MENSALIDADE E MATRÍCULA

Investimento*:

Formas de pagamento Valores Cartão de Crédito (pagseguro) R$ 1575,00

Depósito bancário: 6 x R$ 250,00

Para pagamentos a vista 15% de desconto

Pagamentos mensais serão realizados até o dia 07 de cada mês subsequente

* Descontos especiais para grupos acima de 4 pessoas.

Dados para Depósito Bancário: Banco Itaú/ Agência: 4433/ CC: 11610-2 – Instituto Integrado de Neurociências.

Carga horária: 120 horas

Duração: 6 meses

Início das aulas: 18 de fevereiro de 2013 até 19 de julho de 2013

Certificado: Os certificados dos Cursos serão enviados por e-mail pelo Instituto Integrado de Neurociência- IINEURO e Methods- Pesquisa e consultoria em saúde Ltda e será entregue após envio de todas as atividades avaliativas e pelo menos 70% de presença em aulas virtuais.

Carga Horária

Acessem: www.neuromusicoterapia.com.br

120 horas 

 

"Linha de Cuidado para Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo e suas Famílias no SUS".

O Ministério da Saúde abre prazo (30 dias) para sugestões em relação à criação da "Linha de Cuidado para Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo e suas Famílias no SUS".

O Instituto Autismo & Vida divulga, abaixo, a edição da Consulta Pública nº 1, de 31 de janeiro de 2013, por meio da qual o Ministério da Saúde submete - para análise e contribuições - a criação da "Linha de Cuidado para Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo e suas Famílias no SUS", solicitando que eventuais sugestões sejam encaminhadas para o endereço eletrônico: linhacuidado.autismo@saude.gov.br, no prazo de 30 (trinta) dias, a contar de 31/01/2013.

É muito importante a participação de todos!

Nº 23 – 01/02/13 – seção 1 – p.66

MINISTÉRIO DA SAÚDE

SECRETARIA DE ATENÇÃO À SAÚDE

CONSULTA PÚBLICA N° 1, DE 31 DE JANEIRO DE 2013

O Secretário de Atenção à Saúde no uso de suas atribuições, torna pública, nos termos do art. 34, inciso II, c/c art. 59 do Decreto nº 4.176, de 28 de março de 2002, minuta de Portaria que aprova Linha de Cuidado para a Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo e suas Famílias no SUS.

O texto em apreço encontra-se disponível no seguinte endereço eletrônico:http://www.saude.gov.br/consultapublica.

A relevância da matéria recomenda a sua ampla divulgação, a fim de que todos possam contribuir para o seu aperfeiçoamento.

Eventuais sugestões poderão ser encaminhadas ao Ministério da Saúde até 30 (trinta) dias a contar desta publicação, exclusivamente, para o endereço eletrônico:linhacuidado.autismo@saude.gov.br, especificando o número desta Consulta Pública e o nome do anexo no título da mensagem.

O Departamento de Ações Programáticas e Estratégicas coordenará a avaliação das proposições apresentadas, elaborando a versão final consolidada da Linha de Cuidado para a Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Autismo e suas Famílias no SUS para que findo o prazo estabelecido, seja aprovada e publicada, passando a vigorar em todo o território nacional.

HELVÉCIO MIRANDA MAGALHÃES JÚNIOR

ANEXO

PORTARIA Nº

Aprova a Linha de Cuidado para a Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Autismo e suas Famílias no SUS.

O MINISTRO DE ESTADO DA SAÚDE, no uso das atribuições que lhe conferem os incisos I e II do parágrafo único do art.87 da Constituição, e

Considerando a Lei 10.216/2001, que garante os direitos das pessoas com transtorno mental e reorienta o modelo assistencial em saúde mental;

Lei nº 12.764/2012 que institui a política nacional de proteção dos direitos da pessoa com transtorno do espectro do autismo;

Considerando o Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que promulga a Convenção Internacional sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência e seu Protocolo Facultativo;

Considerando o Decreto nº 7.612, de 17 de novembro de 2011, que institui o Plano Nacional dos Direitos da Pessoa com Deficiência - Plano Viver sem Limite;

Considerando a Portaria n 3088/GM/MS, 26 de dezembro de 2011, que institui a Rede de Atenção Psicossocial;

Considerando a Portaria nº 793/GM/MS, 24 de abril de 2012, que institui a Rede de Cuidados à Pessoa com Deficiência no âmbito do Sistema Único de Saúde;

Considerado as contribuições feitas à Consulta Pública nº 1, de 31 de janeiro de 2013, disponível para consulta e contribuições no site www.saude.gov.br/consultapublica;

Considerando a qualificação de profissionais e equipes da Rede SUS para o cuidado integral das pessoas com autismo e suas famílias, garantindo-se, assim, a inclusão da especificidade e singularidade dessa população no processo de atenção à saúde; e

Considerando a necessidade de disponibilizar informações e orientações quanto ao diagnóstico, tratamento e acompanhamento dos usuários, que criam mecanismos para garantir o acompanhamento eficaz em todo o território nacional, resolve:

Art. 1º Fica aprovada a Linha de Cuidado para a Atenção Integral à Saúde das Pessoas com Autismo e suas Famílias no SUS.

Parágrafo único. A Linha de Cuidado de que trata este artigo encontra-se disponível no endereço eletrônico:  www.portal.saude.gov.br.

Art. 2º Esta Portaria entra em vigor na data da sua publicação.

ALEXANDRE ROCHA SANTOS PADILHA

Musicoterapia e alzheimer

Musicoterapia e Alzheimer

From www.deliamatos.com.br - November 28, 2012 11:26 PM

 A musicoterapia estimula o sistema o sistema nervoso através do som, ritmo, harmonia e melodia facilitando o aprendizado, a comunicação e a memória. Muitos ainda não conhecem, mas a Musicoterapia é um tratamento que utiliza a música para facilitar e promover a comunicação, relação, aprendizagem, expressão e o bem-estar do indivíduo. De acordo com uma pesquisa realizada pela Cleveland Clinic Foundation, nos Estados Unidos, e divulgada pelo Journal of Advanced Nursing, comprova que ouvir música pode ter efeitos benéficos no tratamento de dores crônicas, o que acontece nas fases mais avançadas do Alzheimer. Os cientistas testaram à utilização de música em 60 voluntários. O índice dos que sentiam depressão em conseqüência da dor crônica diminui 25%.“Os elementos da música como som, ritmo, melodia e harmonia auxiliam os velhinhos a melhorar o seu quadro clínico e prevenir o agravamento de algumas patologias. Além disso, essa atividade tem o intuito de aumentar a disposição física e mental do idoso, integrá-los com as pessoas que estão no ambiente em que passam a maior parte do dia e, consequentemente, melhorar sua qualidade de vida”, afirma a musicoterapeuta Carolina Hipólito. “A musicoterapia para pacientes com demência é possível porque a percepção, a sensibilidade, a emoção e a memória para a música podem sobreviver até muito tempo depois de todas as outras formas de memória terem desaparecido.” (Sacks, 2007:320). Até hoje não foi encontrada uma cura para essa doença neurodegenerativa e a musicoterapia não reverte completamente os seus efeitos destruidores, todavia permite ao doente revisitar vivências até então perdidas e relembrar histórias até então esquecidas, deitando por terra os muros impostos pelo Alzheimer. São memórias que lhes cantam aos ouvidos. Na prática musicoterapêutica utiliza-se como recursos o aparelho de som, as fitas, os discos e CDs, instrumentos musicais como pandeiros, agogôs, chocalhos, maracas, atabaques, guizos e outros que forem do agrado dos pacientes. Usam-se objetos que facilitem a movimentação rítmica, como bastões, arcos, bolas. No atendimento aos idosos dá-se ênfase ao uso da voz e do corpo como objetos intermediários da comunicação. Perder a memória significa ser privado do patrimônio afetivo-cultural que se construiu durante toda a vida. Na intervenção musicoterapêutica, utiliza-se do repertório melódico, afetivo e cultural do paciente, objetivando devolver-lhe, naquele momento, o enlevo das melodias e a possibilidade de uma comunicação gratificante. Utiliza-se o repertório das músicas e sonoridades que lhe são significativas buscando estimular a memória, a produção de reminiscências, a consciência do movimento corporal e a orientação espaço-temporal.

Musicoterapia e Depressao - Beneficios Comprovados

Musicoterapia e Depressão - Benefícios Comprovados

From musicasaude.blogspot.fr -December 4, 2012 9:01 AM

A Revista Psique deste mês cita um estudo realizado por pesquisadores da Universidade de Jyväskylä ( Finlândia), o qual demonstrou que a associação de Musicoterapia a tratamentos padrões em pacientes deprimidos pode auxiliar mais do que própria medicação. A equipe de pesquisa, liderada pelo professor Jaakko Erkkilä (Universidade de Jyväskylä) e Professor Christian Gold (GAMUT, Uni Saúde), recrutou 79 pessoas com idades entre 18 e 50 anos que tinham sido diagnosticados com depressão.Para 33 dos participantes, foram oferecidas 20 sessões de musicoterapia, além de seu tratamento habitual para a depressão. Na Finlândia, o tratamento padrão para a depressão inclui medicamentos (antidepressivos), 5-6 sessões de psicoterapia individual e aconselhamento psiquiátrico. Os outros 46 participantes apenas receberam o tratamento padrão, e agiu como grupo de controle.O processo musicoterapêutico consistiu de 2 sessões semanais com duração de 60 minutos cada e contou com Musicoterapeutas treinados.Em média, foram 18 sessões de musicoterapia para cada participante - 29 (88%) compareceram a pelo menos em 15 sessões. Os participantes em ambos os grupos foram acompanhados durante 3 meses e 6 meses e avaliados quanto a sintomas de depressão e ansiedade.Os pesquisadores descobriram que, depois de três meses, os participantes tratados com musicoterapia demostraram uma melhoria superior do que aqueles que receberam o tratamento padrão apenas. Eles tinham significativamente menos sintomas de depressão e ansiedade.O professor Gold diz: "Nosso estudo mostrou que a musicoterapia, quando adicionado ao tratamento padrão, incluindo medicamentos, psicoterapia e aconselhamento, ajuda as pessoas a melhorar os seus níveis de depressão e ansiedade. Musicoterapia tem qualidades específicas que permitem às pessoas expressarem-se e interagir de uma forma não-verbal - mesmo em situações em que eles não conseguem encontrar palavras para descrever suas experiências interiores.

V Congresso LatinoAmericano de Musicoterapia 2013

“V CONGRESO LATINOAMERICANO DE MUSICOTERAPIA CLAM 2013”

 

APERTURA DE INSCRIPCIONES INTERNACIONALES

DEL 15 DE ENERO AL 30 DE ABRIL:

130 Dólares (equivalentes en la moneda del país de donde provenga)

DEL 1 DE MAYO AL 25 DE JULIO:

150 Dólares (equivalentes en la moneda del país de donde provenga)

 

NÚMERO DE CUENTA BANCARIA:

CUENTA EN DÓLARES: 4900257177
BANCO NACIONAL DE BOLIVIA
(A nombre de Beatriz Michel Torres)

 

REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN INTERNACIONAL

 

• Nombre y apellido

• Profesión

• Nacionalidad

• Residencia

• Teléfono/Celular

• Correo electrónico

• Facebook y/o Skype

• En caso de que sea expositor/a del Congreso debe añadir el nombre del trabajo/póster/taller que está presentando (previamente aprobado por el Comité científico) confirmando su presentación

• Papeleta de Pago al Banco escaneada y enviada al correo electrónico inscripcionclam2013@gmail.com

 

 

APERTURA DE INSCRIPCIONES NACIONALES

Contactarse a los siguientes correos electrónicos:

 

inscripcionclam2013@gmail.com

gimusicoterapia@gmail.com

 

O a los celulares: 74429774 / 72850475

NÚMERO DE CUENTA BANCARIA:

CUENTA EN BOLIVIANOS: 4500253474
BANCO NACIONAL DE BOLIVIA
(A nombre de Beatriz Michel Torres)

 

 

TE ESPERAMOS EN JULIO!

Comité Organizador V Congreso Latinoamericano de Musicoterapia CLAM 2013

vcongresoclambolivia.wordpress.com

Congresso Iberoamericano de Investigacao em Musicoterapia

1° Congresso Iberoamericano de Investigação em Musicoterapia

“Desarrollos y actualizaciones en musicoterapia”

 

Estimado colega musicoterapeuta,

Tenho o prazer de informar a criação de um novo  grupo relacionado  a nossa disciplina no âmbito de musicoterapia  e pesquisa:  o Grupo Iberoamericano de Investigação em Musicoterapia, GIIMT.

O Grupo Iberoamericano de Investigação em Musicoterapia, GIIMT, foi criado no mês de maio de 2012, com o objetivo de reunir  os musicoterapeutas da região para trabalhar na expansão e crescimento da pesquisa em musicoterapia na região iberoamericana.

Seus principais objetivos são:

1. Auxiliar o desenvolvimento da pesquisa na região.

2. Gerar âmbitos de divulgação e intercâmbio sobre pesquisa em musicoterapia na região.

3. Gerar diferentes publicações de trabalhos e investigações na região.

4.  Realizar atividades científicas (congressos, seminários, cursos) sobre pesquisa em  Musicoterapia.

Atualmente, o GIIMT está formado por musicoterapeutas de diferentes países iberoamericanos, tais como: Brasil, Argentina, Espanha e Portugal. Os componentes e membros de cada país são:

Brasil: Gustavo Gattino

Argentina: Daniela Karina Ferrari

Portugal: Lucas Sorrentino

Espanha: Miguel Giner

A primeira das atividades que este grupo vai realizar é a organização, em 2013, do 1° Congresso Iberoamericano de Investigação em Musicoterapia, intitulado "Desenvolvimentos e atualizações em musicoterapia", que será  realizado nos dias 10, 11 e 12 outubro de 2013, no município  de Lousada, distrito do Porto, Portugal.

Obviamente, nos comitês, científico e honorífico, do congresso, contaremos com outros musicoterapeutas dos nossos países, bem como da participação de musicoterapeutas convidados   de outros países, considerados como referência em seus campos e áreas afins de trabalho.

Todas as informações estão na nossa página web:

www.giimt.org

Simposio de Cognicao e Artes Musicais

SIMCAM 9 - Sistema de Submissões

O Simpósio de Cognição e Artes Musicais (SIMCAM) é um evento anual promovido pela Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais (ABCM) e realizado em parceria com universidades brasileiras. Em 2013, a 9a edição do SIMCAM será realizada pela Escola de Música/ICA da Universidade Federal do Pará - UFPA, na cidade de Belém, de 27 a 30 de maio. Será um fórum multidisciplinar dedicado à discussão científica de questões relevantes aos processos cognitivos em Música, em suas várias dimensões. Os idiomas oficiais do Simpósio serão o português, o inglês e o espanhol. Constarão da programação conferências, mesas redondas, sessões de apresentação de projetos de pesquisa, pesquisas em andamento e resultados de pesquisa, grupos de estudos, minicursos e apresentações artísticas. A seguir, os interessados encontrarão todas as informações sobre as subáreas temáticas contempladas, as modalidades de trabalhos aceitas no SIMCAM 9 e sobre como submeter um trabalho ao comitê científico do evento.
Informações sobre a programação do Simpósio, como chegar, onde ficar, etc., podem ser obtidas em http://www.simcam9.ufpa.br.

Forum Paranaense de Musicoterapia